出生在丹青家庭

1957年，徐翔出生于沈阳的艺术世家。父亲徐甲英自幼爱好美术，毕生从事美术教育。徐甲英曾任沈阳教育学院、沈阳大学师范学院美术系主任，现任沈阳师范大学美术学院名誉院长、教授。

多年来，徐甲英边从事高等美术教育边搞美术创作，作品功力深厚、法度严谨、意境深邃，多次在欧、亚、美各洲展出、获奖。中国国家画院名誉院长龙瑞对徐甲英作品给予高度评价，认为他的画“既有对关东山川多层次的观察和感受，又有浪漫诗意赋予画家的空间感知和启迪，更有画家抒发华夏山水之美的‘意’。”

徐甲英认为画家要“深入生活、观察生活、体验生活”，在生活中发现美的源泉，在上世纪六七十年代，他多次到各个地方体验生活，在鞍钢，他坐在工厂车间里素描，几分钟的时间，空气中飞舞的铁屑就布满了画板，他和工人们一起劳作，创造了人物肖像《新炉长》。几十年来，徐甲英创作了大量山水书画精品，《辽南秋色》参加1993年全国山水画大展获优秀奖，《黄山四千仞》参加日本水墨画精品展获优秀奖。

在父亲的影响下，徐翔从四岁就开始学画画。

徐甲英这样评价徐翔：聪明又很勤奋，具备一个成功画家拥有的条件。小时，做语文老师的母亲给徐翔辅导功课，只需讲个开头，徐翔便理解了。从15岁到17岁，徐翔把美术学院本科课程都画了一遍，还经常泡在沈阳站捕捉形形色色的人物形象，在候车室里画素描，一坐一天，因为吃饭不应时，年轻轻就得了胃炎。在父母和徐翔眼里，考美术学院是理所当然的，而徐翔的最高目标也明确：。，无数青年考大学的梦想都搁浅了，徐翔也不例外。经历了上中专，短暂工作的蹉跎后，徐翔终于在1980年迎来了宝贵的报考大学的机会，命运的拐点来了。与普通高等院校不同，那时的艺术类院校是单独招生，报考的学生先寄去作品，评审通过后才有报考资格。，为了能在美术的道路上走下去，只要和美术沾边的，他就寄去作品申请，上海戏剧学院的舞台美术系就是这样进入了他的视野，无独有偶，上戏在所有院校中第一个给他寄来了准考函。

由美术人到戏剧人

参加上戏的考试，徐翔第一次到上海，因为人生地不熟，赶到上戏时，考生们已经排好队准备坐车去静安公园画景物，虽然徐翔因火车误点迟到了，但还是参加了考试，最后以该专业第一名的成绩考入上戏。

在上海的四年，让徐翔学到了很多东西，尤其是南方文化的灵动让他受益匪浅。在上戏学习期间，徐翔的专业成绩一直很优秀，并在学校担任学生会主席。毕业时，，回到家乡工作了一年多。为了更好地钻研舞美艺术，徐翔离开辽艺，。

只有真正的热爱，才会有真正的突破。突破在哪里？徐翔认为源自视角的转变：他原来总是在美术的视角下看舞台美术，其实不然。戏剧的魅力在于现场交流，舞台美术的灵魂是流动着的空间的设计，是观演双方在共同占据的空间中的共同创造。要想认识舞台美术的魅力，必须用戏剧的视角。这一番顿悟让徐翔开始享受自己的创作，而他的作品也以与众不同的特色广受好评。他的作品很多，有《中国性格》《列兵们》《淘金大船》《大雪地》《大留洋》《鹰》《晨星》《鬼魂奏鸣曲》《樱桃园》《六艺城》《香江泪》等，曾参加上海国际舞台美术展、中国舞美作品邀请展、中日戏剧教育美术作品展、日本泛亚国际舞美展、布拉格国际舞美展。

徐翔恩师、中国舞台美术的奠基人之一齐牧冬这样评价：一般戏剧家、导演很少看到舞台美术在演出中的能量。在徐翔的设计创作中，我不仅仅能看到他熟练地运用舞台灯光的冷暖、强弱、聚散等技巧，而且在布景形象处理中采用不同质感的材料，以多种方式塑造人物的动作环境。在某些演出设计中充分发挥舞台美术的空间和时间的综合特点，以舞美及导演的角度，从戏剧演出的整体出发，刻画人物形象，烘托人物的心理及情绪气氛，进而深化了剧本主旨，增强了戏剧艺术的舞台魅力。

这时的徐翔，已成为了一个完完全全的“戏剧人”。

锐意打造新中戏

，。它的前身是延安鲁迅艺术学院、华北大学文艺学院、南京国立戏剧专科学校。、表演艺术家金山、导演艺术家徐晓钟、戏剧教育家王永德先后担任院长，曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊等戏剧家曾担任过学院领导。

徐翔研究生毕业后留校任教师，很多大明星，比如巩俐等都曾上过他的课。后来徐翔一路晋升，从舞美系副主任、舞美系党支部书记、教学实习处处长、艺术管理系主任、成人教育学院院长、，、院长。2003年，徐翔接任中戏院长时，中戏早已是亚洲一流戏剧学院，但同时存在的问题也不少。

中戏的原址原本是一个私人宅子，作为单科艺术院校原来足够，但在世界戏剧教学事业高速发展的今天，办学空间的狭小成为制约学院可持续发展的因素。筹建新校区，成为一个必须的选择。2008年5月，北京市昌平区的北七家地区，。从筹划到开建，过程之复杂之艰辛是常人难以想象的。徐翔说，光盖章就盖了100多个。建新校区的着眼点并不是扩张，招生规模并不扩大，新校区的重点是发展，要努力成为世界戏剧教育交流的中心，为此，将有很多事需要做。比如给每个教授设立工作坊，在老校区无法实现，但在新校区就有充分的空间，给教授们更大的舞台来发挥。

徐翔上任中戏院长，做的第一件事就是为中戏重新找准定位，为中戏搭建各种平台，提升学院的国际影响力和国际声誉。2005年10月19日，、日本大学艺术学部、。作为亚洲戏剧教育中心的理事长，徐翔用两个月的时间跑遍了亚洲，对各国和各地区的戏剧高等教育做了详细考察。2007年，联合国教科文组织国际剧协戏剧教育中心主席杜米丘先生来到北京，，积极促进在世界范围内建立一个国际戏剧教育联盟。2009年1月1日，世界戏剧院校联盟成立，徐翔也是世界戏剧院校联盟首位轮值主席。

中戏后生们的“叔”

从1985年进入中戏，到留校任教，再到担任院长，徐翔与中戏已经“朝夕相处”了27年，感情之深自不待言。在他眼里，校园里那些青春而富有朝气的学生们都是孩子。与他交谈，如果提到学生，他都会说孩子们如何如何，更夸下“海口”：中戏的孩子我都认识，虽然不能每个都叫上名字，但是校园里如果来了不是中戏的孩子，我一准儿能认出来。

此话乍一听，不禁令人怀疑，虽说中戏不似综合性院校那么人员庞大，但也有成千之众，怎能打下如此保票？可是，竟然有实例为证。中戏的食堂里，老师和学生是在一块用餐的。有一次在食堂，徐翔和别的老师一起吃饭，吃着吃着，他忽然说，那边那个孩子肯定不是中戏的，不信你去问问。一问，果不其然，是学生的朋友到中戏来玩。这样的情形多次出现且屡试不爽，为何如此“火眼金睛”？徐翔的答案是：中戏的学生有“中戏范儿”。不过这个范儿并不是人们想当然的明星范儿，而是低调。“考到中戏的孩子都要经过层层筛选，最后入选的可以称得上百里挑一，有的孩子在进来前已小有名气，再加上年轻人特有的冲劲儿，可能会锋芒毕露。但进入中戏一段时间以后，就会发现，孩子们的锋芒不见了，因为他们看到了艺术的高峰，看到了还有很多东西要学，自然就谦虚，低调了。”

徐翔说，中戏就是一个和谐的大家庭，极具亲和力。很多已经毕业的成了大明星的校友，只要学校一声召唤，立刻就会回来帮忙。虽然平常不会总是联系，但是逢年过节，徐翔总是能收到“叔，过年好”这样的祝贺短信，他说，这个“叔”字多好，比徐院长亲切多了。在孩子们毕业离开校园时，他说：“要记住，，不管你们有没有成就，只要走累了，就回家看看，母校永远为你们遮风挡雨、找到战胜困难的勇气！”

除了关心孩子们，徐翔对中戏业务团队也倾注心血，任何一个工作岗位，无论是老师还是员工，在招聘这一关上院长都会亲自面试，严格遴选。新人进来后面临的第一件事，就是院长亲自上的新人培训课。徐翔说：“这样以后我老了，拄着拐棍回到中戏，看到中戏在他们的手里蓬勃发展，我才能放心啊！”